王钊：摄影中的情绪表达刍议

　　摄影中的情绪表达刍议

　　摄影作为一种世界性语言,是表达人类思想和情感的艺术,更是摄影者传递内心情感的一种最佳方式。就像人们用语言来说话、用文字来书写，作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感一样，摄影师是用镜头把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，并通过对作品的色彩搭配、构图角度、元素构成等多种因素的选择与处理，精准地将自己作品的内核情绪表现出来。如何在摄影创作中完成情绪的表达，我们不妨从摄影师何屹的作品《风景旧曾谙》中寻找一些启示。

　　王钊   江苏省摄影家、文艺评论家协会会员，摄影评论撰稿人。摄影作品多次参展丽水国际摄影节、平遥国际摄影大展。

　　寻求情感寄托

　　自1839年达盖尔发明摄影术伊始，至20世纪末胶片技术和器材发展冲顶，再到1981年索尼公司推出第一台数码相机的那一刻，摄影就此成为一种极容易而又极困难的艺术方式。所谓容易是相机得来容易，所谓困难是平中见奇的困难，它带来的是一种高难度的“挑衅”。生活不完美，摄影也不完美，泛滥的照片正将我们掩埋。面对“挑衅”，摄影师何屹抓住“情绪表达”这个关键，用《风景旧曾谙》完成了基于三年疫情期对江南客观景象和个人主观情绪的复合构建，为观者带来对于日常生活视觉之外的触动。

　　现实生活充满了各种情感和情绪,无论是喜悦、悲伤、憎恨、欢乐还是忧伤,都可以通过摄影的方式进行表达。而摄影师的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要因素。深入透析何屹的作品《风景旧曾谙》，既基于现实，又抽离现实，每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。他的作品有着电影般的视角和安静的基调，悬浮在图像中的隐形情绪，是那种忧郁、美丽的力量，呈现出时间的流逝以及背后的那一声叹息。从《风景旧曾谙》的作品中，我们能够看到摄影师何屹拿起相机进行创作时，他的右眼向外界张望，左眼却向心中回视。因此，他所拍摄的对象其实是自己外在与内在两个世界交融的结果，更是其情感寄托的载体，所以才能如此打动观者。

　　引发情感共鸣

　　浏览何屹的作品，可以给我们带来很多乐趣，因为在其作品中会出现一些新的、你从未见过的视角。因此，你总想多看一眼，享受作品带来的新鲜感和惊喜。我们说情绪在图像中给予的方式，或含蓄、简约，或是欲擒故纵等，但无论是哪一种，都必须是有目的、有控制地给予，创作者必须要为使用的方式及情绪的表达给出理由。

　　在《风景旧曾谙》的作品中，无论是戴着圆墨镜仰天张望的老者，还是头套塑料袋伫立湖边的父子，或是两个仙鹤对应着两朵白云，每一幅作品都是以梦的形式去阐述生命的疲惫，用柔和的手法描述疏远的现实世界，借潮湿的空间影像去诉说人物的内心，用情绪去表达、讲述世界的虚无与未知。

　　在《风景旧曾谙》的作品中，摄影师何屹为使用方式及情绪表达给出的理由是能否在观众中引发情感，这也是衡量摄影作品成功的标准。而对于大多数观者来说，当看到一张图片的时候，都会进行投射，去契合我们内心类似的东西。就好比我们在某种情绪下会喜欢某一种流派的音乐，也会下意识地喜欢或多或少符合我们情绪的画面。因此，何屹非常巧妙地将影像作品所处的时空划分成现实、记忆、梦境三个维度，用本质感、叙事性、表现力构建出与观者心意相通的光束，所创造的情绪感染其实就是一次次引发情感共鸣的极佳思维扩展。

　　实现情感悬浮

　　我一直认为，摄影无论作为爱好还是职业，都应该有节制在器材上，无节制在思考上。由于摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同，而情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了拍好一幅影像情绪作品更加需要具备一定的功力。

　　如何把无节制的思考，落实到摄影的情绪之中，何屹的《风景旧曾谙》除了利用拍摄角度形成心理暗示、借助影调的力量、适当地为画面留白、合理的色彩搭配等一些基本的表现手法外，还在把握和处理好形式与实质、简单与不简单、平淡与不平淡、做到与做不到、一般与特殊、常见与陌生之间的关系上为我们提供了很好的借鉴。

　　在处理上述关系时，何屹排斥非此即彼的思维定式，而是有所侧重，所有关系的处理和运用都着眼于摄影中的“情感悬浮”。在《风景旧曾谙》的作品中，人物呆滞的目光、扭曲的姿势、幽暗的处所，似乎每个人的动作都经过刻意的组织、安排和经营，所有的画面都以情绪为节点，截断每一位观者通往观看结果的意图，并利用对于图像思考的延滞性，让观者用自己的想象实现自我完整，从而在最终结果上给观者留下更多的空间。这或许就是何屹对自己作品本有的一种诉求，而这种诉求绝不仅仅是摄影语言本身，更多意味则是停留在他对自身思考层面上的表达夙愿。

　　综观《风景旧曾谙》这组作品，初看图片表面非常平淡，有点似曾相识，又有一些不知所措，不难问出几个为什么，但又很难从中找到为什么的答案。这是摄影师何屹刻意为我们带来的一种复杂观看体验，作为潜在的情绪表达，它截断了观者的思考路线，留下了一个难以探索结果的悬念，因此拉开了与大众之间的思考距离，给摄影中的情绪表达留下了极大的延展和想象空间，这才是我们需要汲取的真正要义！