获中国新闻奖一等奖！人民日报怎么干的？

　　中国新闻奖研讨活动1月14日在郑州举行。人民日报社政治文化部副主任马国英，以“凡人微光三部曲”系列微纪录片为例，从讲故事、做共创、搭团队等方面，分享主流媒体“发挥网络优质内容供给示范引领作用”的实践与思考。

以跨界共创助力扩大“三个覆盖面”

人民日报社政治文化部副主任  马国英

　　为深入宣传贯彻党的二十届四中全会精神，在告别2025、迎来2026之际，人民日报社政治文化部、新媒体中心联合推出系列微纪录片《生活的底稿》，邀请知名文艺工作者（“大咖”）对话普通文学创作者（“素人”），打开“新大众文艺”概念，展示当前文化领域“人人都是创作者”的重要现象。

　　这是继《我的名字叫“国庆”》《灯火里的夫妻店》之后，“凡人微光三部曲”微纪录片的第三部，这组作品也是主流媒体“发挥网络优质内容供给的示范引领作用”的实践。

　　2024年新中国成立75周年，《我的名字叫“国庆”》聚焦国庆全家福照相馆、国庆村、国庆茶园，讲述普通人的家国故事，获得第35届中国新闻奖融合报道类一等奖。2025年劳动节，《灯火里的夫妻店》聚焦普通夫妻经营的小超市、米粉店、旧书店，呈现寻常百姓的劳动史诗，入选中国记协“我的代表作”专栏，入选国家广电总局当年第二季度优秀网络作品。2025年12月，作为年终特别策划，《生活的底稿》推出。

　　“凡人微光三部曲”在提升报道人文关怀、拓展全域传播场景、锻炼融媒主创队伍等方面进行了一些尝试。

　　推进主流媒体系统性变革，构建全媒体传播体系，其中，视频化传播是重要的方面。在此，结合“凡人微光三部曲”，谈谈我们对从拍视频到拍电影的认识。

　　1

　　怎样发现一个故事？

　　又怎样去讲好一个故事？

　　“小切口”“讲故事”，是融合报道的共性手法。但在实际操作中，又面临不同的问题，导致不同的效果。一些重大主题报道浮于表面，根本症结在于缺少情感联结和价值承载。《我的名字叫“国庆”》从“国庆”的本义出发，把镜头对准以此命名的主体，将个性特色、动人故事结合起来，让“国庆”由一个特殊的日期，活化为多个可感的人物，助推重大主题报道的价值实现。

　　突出家国主题是逻辑起点。《我的名字叫“国庆”》作为庆祝新中国成立75周年的主题创作，家国叙事成为此次报道无可回避的中心议题。让“小”的平实撑起“大”的分量，成为提升吸引力、传播力的关键。《我的名字叫“国庆”》从小家的团圆、集体的兴旺和文化的传承三重视角阐释家国理念，选择陕西西安国庆全家福照相馆、浙江嘉兴国庆村、云南普洱国庆古茶山为采写拍摄对象，提炼中国人家国同构的文化基因和深厚的家国情怀，使融合报道兼具生动的瞬间、深邃的思想、深远的立意。

　　聚焦新闻人物是创作支点。人物是新闻叙事的“行动元”，所有的故事都围绕“人”展开，情感都依托“人”表达，价值都依靠“人”升华，要把“人”摆在更加突出的位置。这在《灯火里的夫妻店》里表现得更为突出。《灯火里的夫妻店》呈现三个家庭的勤劳、坚韧、热忱，通过个体命运映照时代主题，避免叙事的空洞。

　　激发情感共鸣是价值落点。好的故事可以让受众沉浸其中，感同身受。换言之，好故事可以建立平等对话的传受关系，形成基于内心认同的情感共鸣。通讯《一万张全家福的故事》从照相馆中的全家福切入，埋下多条叙事线索。这些故事道出了中国人的“家”文化，让每一位受众都能从中看到自家的缩影。

　　讲好一个故事，非常重要的一点，就是肯下“笨功夫”，增加内容饱和度。

　　创作团队不仅努力下“巧功夫”，注重叙事与传播的创新，还肯下“笨功夫”，磨砺脚力、眼力、脑力、笔力。

　　故事是“跑”出来的。真实是新闻的生命，即便引入视频或者电影工艺，乃至应用人工智能等前沿技术，真实依旧是新闻的本质所在，捕捉真实鲜活的故事是永恒不变的中心环节，也是我们应当坚守的看家本领。创作团队坚持用脚丈量、用心倾听、用情表达：在西安，记者发挥“羊肉泡馍”精神，在国庆全家福照相馆蹲守数日，等待上门拍照的家庭，走进拍摄全家福的10余个家庭，捕捉全家福背后的温暖故事；在嘉兴国庆村，记者详细梳理数万字村志，走村入户，深入码头、空港、高铁站、快递点、物流园调研；在普洱国庆古茶山，记者翻山越岭抵达目的地，在时晴时雨的天气中，不惧蚊虫叮咬，静心守候、抓拍瞬间。

　　细节是“磨”出来的。如果说生动的故事是为了让新闻有看头，那么，细节的精雕细琢则成为作品有灵气的关键。好的作品不仅要让受众入眼，还要入心，这离不开细节上的精益求精。微纪录片《我的名字叫“国庆”》经历了多轮次审片会和一个多月的后期制作，对影像的节奏韵律和外在包装逐帧打磨，诚意满满地为受众呈现人间烟火气。

　　情感是“换”出来的。情感是驱动新闻内容传播与新闻价值实现的肯綮。记者深入受访对象的生活，与他们建立以真心换真心的对话关系。《灯火里的夫妻店》主创团队横跨三地，采用沉浸式方式贴身记录。在北京，凌晨三四点坐在菜筐上，搭乘夫妻俩进货的面包车，奔向灯火通明的批发市场；在上海，与店主一同骑行，穿梭于废品站点、街巷里弄回收二手书，走进读者家中感受书香氛围；在贵阳，前厅+后厨，白天+夜晚，不间断地蹲守米粉店，记录24小时营业背后的辛苦与温情。创作者用真心真情记录生活细节，捕捉人物闪光点，在真实中提炼意义，在细节中沉淀力量。

　　2

　　把一个故事拍成短视频甚至纪录片

　　其转化过程有哪些要点？

　　对于融合传播而言，要善于进行跨媒介叙事。为贴合网络传播语态，争取更多注意力资源，《我的名字叫“国庆”》项目团队瞄准互联网短视频传播调性，创作宣传推广片。在推广片结尾，团队还与影片《爆款好人》合作，制作了由知名演员葛优和报道对象李国庆共同出演的彩蛋片。

　　《灯火里的夫妻店》采用“长文+短视频+混剪”的多元传播形式，构建起融合报道的立体矩阵。与视频传播同步，人民日报人文版“文化中国行”栏目推出深度报道《生意和生活铺展开来，写下普通中国家庭的劳动史诗——灯火里的夫妻店》，这篇通讯为读者提供详尽的背景和故事脉络。

　　而《生活的底稿》在策划制作过程中，打破常规生产方式，探索“三个共创”。

　　素人作者+专业作家共创。不同于以往新闻纪录片多是记者采访，团队邀请作家梁晓声、诗人欧阳江河，以探访者身份走进文学爱好者的工作及生活场景。梁晓声与河北唐山70岁退休职工王玉珍探讨“光字片与身边事”的互补，欧阳江河与广东东莞菜市场童装店主温雄珍共感“烧烤架上的诗意”，在对谈中剖析新大众文艺深刻内涵。

　　党报记者+文艺工作者共创。记者在站位视野、选题策划、文案深度等方面有长处，文艺工作者更熟悉视听艺术语言。为此，团队邀请电影导演贾樟柯监制微纪录片，邀请演员杨洋作为对话嘉宾。导演、演员团队把控影像质感、叙事节奏，赋予作品电影级的视听呈现、审美趣味。

　　主流媒体+互联网平台共创。近年来，在小红书等新兴生活社交平台上，“写作”成为大众的日常。这是互联网条件下新大众文艺蓬勃兴起的具体表现。《生活的底稿》项目团队敏锐捕捉这一重要的互联网写作新现象，联合互联网平台挖掘素材，从“素人写作”这一微观切口切入，展现新大众文艺的时代图景。

　　3

　　报纸记者编辑拍纪录片

　　什么样的团队在做这样的事？

　　媒体融合不是简单的“记者拍视频”。主创“凡人微光三部曲”系列微纪录片的年轻团队，已积累了2年多的经验。

　　生态共创。3组报道探索“全要素整合+项目制运作”方式。同时，跨部门合作既出精品也锻炼队伍，在人民日报社政治文化部、新媒体中心等形成了5—7人的稳定创作团队。

　　突出品质。在视频生产中，电影通常被视为更具工业规范性的视听产品类型，“电影级”由此成为高品质视频内容追求的目标。将这一概念植入融合传播中，《我的名字叫“国庆”》与中影集团合作，为纪录片的思想深度与画面质感提供支撑。

　　强化互动。引导网民读者从“观看者”成为“共创者”，促进更广泛的互动参与。短视频创作不能是“我拍你看”，而应探索“平视叙事+受众共创”，基于“少数人”的故事，激发“所有人”的表达。

　　习近平总书记强调，“要把人民日报办得更好，扩大地域覆盖面、扩大人群覆盖面、扩大内容覆盖面，充分发挥在舆论上的导向作用、旗帜作用、引领作用。”

　　日前召开的全国宣传部长会议提出，要繁荣互联网条件下新大众文艺。这一表述此前已写入“十五五”规划建议，并且“新大众文艺”一词也入选“2025年度十大新词语”。如何解读、阐释“新大众文艺”这一概念，推动其深入人心？“凡人微光三部曲”系列微纪录片特别是《生活的底稿》做了尝试。“共创”是新大众文艺的一个重要特征，而这一概念与我们始终所倡导的“开门办报”也有共通之处。期待未来与更多优秀的机构、创作者进行多种形式的合作，能够沉淀出更多优质的作品，让共创成为记录时代、理解社会的重要方式，成为主流媒体扩大“三个覆盖面”的有效途径。